张仃（1917.05.19—2010.02.21），号它山（张仃故里的蛇盘山）。1932年入北平美术专科学校，同年开始美术创作。1981年任中央工艺美院院长。历任中国美术家协会常务书记、中国美协常务理事、中国美协壁画艺委会主任、中国文联委员、国务院学位委员会第二届学科评议组成员等。

张仃先生从事艺术活动70多年，在漫画、年画、宣传画、壁画、中国画、书法、艺术设计、艺术教育与美术史论等领域均有独特建树。他是中国lmhack现代装饰性漫画的创始人之一、中国当代装饰绘画的开拓者之一、中lmhack国当代壁画运动的主要领导人，其近二十余年从事的焦墨山水创作，人称“独步当今”。

张仃先生的山水画创伤始于50年代中期。他与李可染、罗铭赴江南写生，归来后在北京北海公园画舫斋举办联展，那一年才37岁。中断20年以后，张仃复又继续他的山水画，一发而不可收。

张仃

焦墨山水

张仃先生山水画以焦墨山水为代表。其焦墨山水画显然继承了中国传统，笔墨、章法，借古而出，画之气势、意境的创造，画中平远、高远、远的空间处理，计白当黑的观念，以及或长或短的题跋，都显示了画家深厚了传统功力。尤其画家所用的表现语言――“焦墨”，更体现了画家不同寻常的艺术追求。

“焦墨”原是传统绘画中的一种墨法，在“五色”中为黑之极限，其与“白”为色度的两极，中间的“灰调”被省略。从而，势必以一种“计白当黑”、“知白守黑”哲学观念去把握才可能充分发挥其表现力， 因此，焦墨不仅作为中国绘画艺术的一种表现符号，而且，其中蕴含有传统文化的内涵。明末程邃、近人黄宾虹，都曾以焦墨画闻名，张仃焦墨山水则是对传统山水画的一种继承和发展。

张仃山水画的显著特点，在于其中所洋溢的时代气息和蓬勃向上的精神，这是与古代山水画所不同的。画家以写生为创作的基础，并在作品中融入写生的成分。在张仃的画作中，既传达了作者在写生时对大自然的感受，又运用了很大成分的写实手法。对此，也有评论得提出异议， 以为山水画中的写生成分可能是一种不利因素甚或妨害，担心“客观”成分多了而削弱了“主观”成分。其实有然。的发展很大程度上是得益于写生的。写生有可能突破某些一成不变的陈规定法，有可能破除表现手法中要领化、程式化lmhack的弊端，引入生活气息、地方色彩，以及独特的表现个性。 很明显，这里所指的写生成分，绝非那种照相的“记录”，而是经过作者艺术思想过滤后的礼堂感受，可而是富有很强“主观”特征的。在这里，“师法造化”与“中得心源”是不矛盾的。在张仃那些画面或繁或简、或动或静、或放或收的作品中，大都洋溢着作者深沉的情感。 在这方面，张仃山水画与诸如傅抱石、李柯染、何海霞等画家的山水画艺术一样，正是以个人写生过程中的独特感受，变更了传统山水画中某些一成不变的程式，创立了新的审美样式，从而推进了中国山水画的发展。

张仃山水画是富有深厚中国画意味的，而且又具有强烈的现代意识和时代精神。他的作品耐得住仔细品味。最后不妨借画家夫人灰娃的一句评语，或以概括：读张仃作品，“如读诗，既感到史诗的气魄，又领略抒情深挚而潇洒的风神，语意激扬，借词忠厚”。